(初期のTuning: Emajor / Amajor / E7 / High bass Amajor / Gmajor etc.)
スチールギターのスライド奏法を発見したジョセフ・ケククはギターのチューニングに近い
Ｅメジャーチューニング(１〜６がE B G# E B E)で、当初は５弦、６弦でベースの音も弾きながら演奏されました。
後に４弦ＥをDに下げて
E B C# D B E
のＥ７チューニングにしたり、
（１〜６）がE C# A E A EのＡメジャーチューニング、さらに６弦をＡにした
High Bass A MajorチューニングE C# A E C# A がうまれ、人によってはスラックキーギターで使っていた
Gメジャーチューニング D B G D G Dまたはこれの
High bass Gメジャー D B G D B Gで弾いていた様です。
余談ですが、Ａmチューニングしか知らなかった私が、灰田さんの「森の小径」をコピーしてみて「ほーろほろーこぼれるー、ミドシシbー」までは良かったんですが、次の「ドミドミソ」がどうしても音を引きずって弾けずに凄く悩み、ひょっとして「マウイチャイムス」のチューニングにしたら縦にドミソがが出るから、これかも？とＡメジャーチューニングを割り出したのが、チューニングのアナライズ（分析）第１弾だったと思います。
（Ｅ7系のTuning: C#m+E7, E9, E13)
その後マイナーコードも必要になり、Ｅ７の2弦を１音上げてC＃mとし、
C＃m+Ｅ７ E C#G# E D Eが生まれ、Ｅ７をよりジャズっぽくして４弦のＥを１音上げて9thにし、
E B G# F# D E（またはB）でＥ9チューニングが生まれ、さらにこの２弦とも１音上げてハワイのJules Ah Seeたちが広く使っている
Ｅ13 E C# G# F# D B G# Eがうまれました。
ミラド、ミシbレの和音のコンビネーションが聞こえたり、７thコードの時トップノートがシbレミラドラとか、レミッドラーミというフレーズで分厚い和音が聞こえたら間違えなくこのＥ13です。
バ−ニ−・アイザックスが好んでこのチューニングを使っていましたが、何故かParadise Isleを弾く時は（JulesはE13なのに）C76を使っていました。ジョー・カスティーノも上手かったですが、現在これを完全に使いこなしているのは、ハワイに移住し現地で活躍している小沢昭さんでしょう。マウイセレネーダスの三橋信夫さんも小沢さんの影響を受け、ペダルで半音高いF1３を使い、アイランドのフィーリングを出しています。
つい最近発見しましたが、Ｅ13はペダルで出すようなオープンハーモニー（ドシミ、レラドなど）など豊富なジャジーコードがかくれています。今度時間を掛けて研究します。
此のＥ13は１弦と２弦の間隔が短３度、２弦と３弦の間隔が完全４度でスケールが大変弾きにくいと云う事で
上からドラミの間にソ（Key of E の第５音B）を入れたＥ13 E C＃ B G＃ F＃ D B Eがカントリーの８弦で考案され、Jerry Byrd のフライパンはこのチューニングでした。マウイ島のHenry Allen もFender Stringmaster D-8 の上段にこれを張り、和音でぶっかき回す独特のコードソロを聞かせます。６弦だと低音のB E がない為ちょっと寂しくなります。そのせいか６弦でこのチューニングを使ったプレイは、聞いた事がありません。
（Ａ6系Tuning: Ａ6／Ａ76）
一方Ａメージャーから発展して4弦に6thのF＃をいれ、
Ｅ C＃ Ａ F#E C#のA6が生まれ、後に本土のカントリーミュージックに取り入れられるようになってカントリーではE9 系（E13も)とＡ6系（Ａ13＝Ａ76も）の
ダブルネックが黄金のウェスタンスウィング時代のラップスチールギターだは主流派だったようです。
これも最近知った事ですが、ハワイのボビー・インガーノもＡ7６を使っていて、本土のハワイアンプレイヤーにもこれの愛好者が大勢いるそうです。
8弦になってからも各自両ネックとも9thや1３thの配列を工夫して独自のセットアップをしていたようです。
（C6 Tuning の誕生）
かつてはカントリーのそして６０年代にハワイに移住してからは多くの後継者を育てたラップスチールギターの第一人者"Mr. Touch and Tone" Jerry Byrdが４０年代はじめに考案したと言う
C６（日本ではＡm７といっていた）はE C A G E Cの配列で、前記Ａ6と同様メージャー（6）とマイナー（７）が同一ネックのフラットポジションで出せる便利なチューニングです。
日本では寺部頼幸氏（ヨリチャン）と大橋節夫氏（オッパチ）がC６（当時はＡm7と云った）を使っていました。
Ａ６とC6の違いは、４〜１弦でＡ６はラドミソ、レファラド、ミソシレの和音が出せ、C6はソラドミだが、エンディングで6弦からドミソラドミときめられる利点があります。
バッキー白片スタイル完全コピーに夢中だった私が高校1年（昭和24年）の時、カントリーの寺本圭一氏と同級になり、彼からウェスタンのレコードを聞かせてもらい、Ａmチューニングでは出せないラドミソ、ミソシレをきれいに弾くスチールギターを聞いて感動。
同じころ、友人を介しモダン派の寺部頼幸氏（ココナッツ・アイランダース）の出演先である銀座の「ファンタジア」を訪ね、C６チューニングと、トリックスラントによる9thの弾き方を教わりました。
（G Top C6 Tuning)
当時、母が駿河台の米軍婦人将校宿舎だったHill Top Hotel （山の上ホテル）の日本人マネジャーをしていた事からカントリーも聞く機会が多く、どうしても８弦が欲しくなり、父を拝み倒してグヤの８弦を手に入れ、バンジョーの１番線をGに張り
G Top C6と言う G,E,C,A,G,E,C,Aチューニングでチェンジャー（今のペダルスチールギターのこと）に脱皮する1年間ほどハワイアン／カントリー／ジャズ／ポップス／ラテンなどを弾き捲りました。
（D9 Tuning)
寺部頼幸氏の出演先に遊びに行った時「ハワイから来た兵隊に教わったんだけど、ライオン、これ凄いのよ」と弾いてくれたのが、私の「Modern Steel Guitar Method Vol. 2」や通信講座上級第２５巻で取り上げた「NA LEI O HAWAII」のイントロでC６チューニングの4弦Gを半音下げてF＃にした>
D９というE C A F# E C (8弦なら、この下にＡとD）
そのころはただC６の４弦を半音下げる、と覚えていたのですが、これがサニ−・カマヘレをはじめ、本土のスチールギターファンの中にけっこう愛好者が多いD９チューニングだと云う事を８０年代になって知りました。
(C7 Tuning)
まだバッキ−調に酔いしれていたころ、Jerry Byrd というドイツ系の端正な顔だちの人の１０インチ版のLPを買い、滑らかに音が繋がった奏法に驚き、同時に「カウラナ オ ヒロ ハナカイ」の和音奏法にショック！早速アナライズしたところ、
C６チューニングの３弦を半音上げてBbにしたC7チューニング。つまりE C Bb G E Cだったのです。
80年代に入って来日したジェリーを囲むプライベートパーティーに出席した折に、私が何曲か弾いた中でこのC7チューニングにパッと変えて「カウラナ・・・」を弾きだしたら、誰かと喋っていたジェリーがニッコリ微笑んでこちらに振り向きビックリしていました。
(C6+A7 Tuning)
Jerry Byrdはさらに６弦CをC＃に半音あげて６〜３がC＃ E G A =A7, 5〜１がE G A C E=C6になるポリコ−ド（複合和音）のチューニングを開発し５〜１のTonic 6から2フレット左の６〜３を弾くとDominant 7th になる（５Fret "F"〜3Fret C7)と言う大変便利なチューニングで、彼の教則本には６弦で書かれていますが、実際にジェリーが弾いている８弦ではこの下にCとＡを張っています。この重低音Ａがドキッとするくらいインパクトが強いです。
ハワイのアラン・アカカやケーシー・オールセンはジェリースクールの優等生ですがほとんど使っていません。このチューニングで弾いている大多数の人はジェリーのTAB譜を購入した人たちで、わずかに
ハワイに移住した小沢昭さんが一時ジェリーと同じ８弦７弦ダブるのSho-Budを買って後述するCダイアトニックとこのチューニングでジェリ−スタイルを追い掛けていましたが、また彼が得意とすＥ13シングル１本にもどったようです。
（F6 Tuning)
私がバッキーさんのフルコピーをしていたころ、街場ですごくジャジーなスチールギターが流れていました。たしか「セントルイス・ブルース」と「ジプシーの嘆き」と云うタンゴの曲がＡB面にカップリングされていたと記憶しています。
Ａマイナーチューニングでは出ない和音、これは寺部頼幸さんのC６だ、と思うけど、ミソラドの和音がやたらに澄んで聞こえ、楽器のせいだと思っていました。
そんな事をすっかり忘れ、’８３年に「モダン・スチールギター・メソード」を出版した後で渋谷の「マハロ」に遊びに行き、店主横江さんの奥様が村上一徳氏のお弟子さんで、
F６チューニング。つまりF D C A F Dで弾いていると聞き、初めてこのF６チューニングを知り「Modern Steel Guitar Method」の改訂版に書き加えました。
最近習いにいらしたSさんはアラン・アカカと同じCanopusのトリプルをお持ちになり、何と手前のネックが６弦！やはり村上さんの門下生でらしたので、どうしてもメロディーを自信を持って弾くには６弦F６がないと・・とおっしゃっていました。私ならF D C A F Eb C F の8弦F76にしたのにと思いました。6弦F６を弾いていて、もし８弦に切り替えると言う方はぜひ勇気を持ってこれをお試しください。
(Am Tuning)
日本でハワイアンを語る上で忘れてはならないのが
日本におけるハワイアンの父バッキ−白片氏が弾きまくったAmチューニング。E C A E C Aです。
このチューニングはHigh bass A major Tuning の２弦と５弦のC＃（３度）を半音下げてC音にしたもので、世界にほとんど例を見ないものなので多分バッキ−さんが考案されたものと思われます。
このチューニングの長所は、１〜３弦でドレミファの音階を覚えれば４〜６弦も全く同じバーさばきで、あとは４弦と３弦のつながりを覚えれば、比較的簡単にスケールを弾いたり１オクタ−ブ下でメロディーを弾くことが出来ます。短所である長３和音（ドミソ）が出ないと言うことが、逆に常に隣接した３本の弦を同時に弾けば５度抜けのmajor6、そのポジションの２フレット左が３度と根音（１度）抜けの９thになる為、C６チューニングのようにG線が邪魔にならづ、単線弾きのアドリブもやりやすい。バッキーさんのアドリブの運指が図形化されやすい為もあってか、「バッキー節」を追求する人が７０％以上占めていたとおもいます。ただ残念なことに、彼のスゥインギーな譜割のタイミングを
完璧に採れた人はほんのひとつまみのプレイヤーで、後は奇妙にはづみすぎたジャパニースハワイアンになってしまったことです。
(D9 on A6 Tuning)
もう一つ書き加えたのが、スチールギター生みの親、ジョセフ・ケククの孫に当たるメレル・ケククガ弾いていたチューニング。
戦後三沢基地に駐留していた時に買ったという愛用のテイスコ製の弦長５２ｃｍほどの６弦ショートネックで９thやミソラドの６th（m７）それにdimもフラットポジションで３声が出る不思議なチューニングでした。しいて名前をつけるのなら
D9th on A6と云うか、上からE C A F# E C#というD9thの変型。このチューニングの日系人や本土の人にも数人逢った事があります。
(Bill Leavitt Tuning)
一番凄いチューニングは数年前メールで知り合ったバークレー音楽院ギター課の教授Mike Ihde 氏が広めようとしている
Bill leavittチューニング。たった６弦なのに複雑なジャズコードでミスティーやテンダリーが弾ける優れもの。上からD C Bb G E C# になっていて１弦がDという異例のチューニング。マイクの前任教授だったビルが考案し、数１０曲のTAB譜を残して他界したため、後任のマイクが不得意なラップスチールギターで（本当はＥ9ペダルを趣味で弾いている）その意志を後世に伝えるべく [A DIFFARENT SLANT]と云うカラオケ付き教材を自らのアレンジも含めて制作しました。
これはメージャー、マイナー、7th、9th、＃9th、１３th、１３b９th、dim、aug7、等ペダルスチールギターのようなコードワークが可能ですが、一歩間違えればとんでもない事になる「地雷原」を無防備で歩くような恐怖のチューニングです。
アラン・アカカがこれを移調した E B A G E C# Bb C （２〜７弦が単３度低いリーヴィット・チューニング）でUnforgettableを弾いていますが、おそらく初めて人前で弾いたと思われる２００１年のアラモアナSCでの演奏は、かなり大変だった様でした。
C７６のチューニングを2本だけ変えたのですぐ分かり、私も早速試みて見たけど大変でした。これと前後して私のCD第2弾の「Lovely Hula Girl」の録音でも何回もNGを出し、ライブではとても弾けそうにもありません。
７弦スチールギターの誕生とユーザーたち
「Modern Steel Guitar Method」にも書きましたが、バイオリンの祖先が１０弦もあったのに進化して４弦に収まリ、各弦の音程が５度に広がったのとは逆に、ギターを横にして始まったスチールギターは7弦から８弦、その複数ネックと発展して行きます。調弦がチェンジャー機構で変わる「マルチコーダー」「エレクトリックハープ」等が４０年代後半から現われ、ギブソン、フェンダーなどから当時「チェンジャー」といわれたペダルスチールギターがカントリー音楽界に広がり、５０年代には１０弦ダブルネック、さらにこのダブルネックの機能を１本にまとめた１２弦ユニバーサルチューニング、さらには１４弦ペダルまで、きり無く弦数が増え、各弦の音程も弦幅もどんどん狭くなっています。
各弦間の音程が３度間隔かそれ以上だった頃には最低音が間に合っていた６弦Ｅ系、Ａ系も、間に２度音程が含まれるようになると６弦の最低音がどんどん上がってきます。C６チューニングで言えば、１弦のＥから６弦のCまで１０度しかありません。プレイヤーはもっと幅を求めたためリッケンバッカー（私の先生ウイリー山崎氏は「ドイツではリッケンバッハと言い、英語ではリッケンベーカーと言う」と言ってらした）で７弦を作つたのです。
(７弦C６＝Am7 Tuning)
このニュースを知ってかココナッツアイランダースの寺部頼幸氏が東京サウンド（GUYA)の松木氏に依頼して作らせた、アンプからのびたパイプの上におさまっていたアンプと同色の深緑の７弦スチールギターが私が知っている唯一の国産７弦です。私の記憶では７弦目にＡを張って、ACEGの和音を楽しんでいらしたと思います。
もしあの時点でC76をアナライズ出来ていればジャズ指向だったヨリちゃんのプレイがもっと変わっていたでしょう。
（7弦Ａ76 Tuning)
いまハワイのロコ（ローカル）の間で人気抜群のボビー・インガーノは E C# A F# E C# GというＡ76の７弦リッケン・フライパンで活躍しています。ボビーは音楽一家に生まれ、小さいころからスチールギターを弾き、ジェリー・バードの影響も受けています。人懐っこい笑顔で繊細かつハートフルな音色はピカ１。今ハワイで一番注目されている若手スチールギタリスト、ジェフ・アホイはボビーの教え子です。
(７弦Cダイアトニック Tuning)
ミスター・タッチ・アンド・トーンと称されるジェリー・バードはショーバットの特注ダブルネックの上段にE C B A G F E という彼が開発した７弦Cダイアトニック・チューニングでＥ９ペダルのような奏法を駆使して一世を風靡しました。
もし僕なら８弦にDかCを張るのにと思って「なぜ８弦にしないんですか？」と聞いたら「わしにはその必要がない。７弦で充分だ」とおっしゃっていました。もし僕が特注で作ったら D B E C A G F E D Bb かこの長３度上の１０弦。下段も１０弦 G E C A G E C Bb G C にしていたかも・・・
8弦シングルスチールギターのチューニング色々
いよいよ８弦の話になりますが、最初に一番使われているC76、B11、Ｅ13について話し、その後で「C系」「Ｅ系」「Ａ系」D系」「F系」に分けてお話して行きましょう。
「C系」の大もとはJerry Byrd が1940年に開発した６弦C６（E C A G E C )です。私が1983年初めてホオラウレアに出演した時、6弦スチール２台を縦に並べ、片方はC６、もう一方をE C G E C G のCメジャーチューニングにしているプレイヤーがいました。もしこれを８弦にするならE C G E C G E C かE C G E C G Bb Cにしたらいいでしょう。後の７番線は、６番線より高いけど７thの和音を弾く時に便利です。こういった変則チューニングは1953年のロイ・スメックの教則本にも掲載されていました。それでは「C系」からいきましょう。
(8弦C６＝Ａm7／C76(C13)/HighG C6/High G C76(High G C13／Cmaj７add6)
1950年頃から？日本でもテイスコ、グヤなどで８弦を制作しはじめ、バッキ−さん、大橋節夫さん、やソル・フ−ピ−、マッキンタイヤ−兄弟、ハル・アロマなどを追い掛けていた人たちは、６弦のまま頑張っていましたが、前述のC６（当時はＡm7と言っていた）を弾いていた人はSomething Newを求めて８弦に飛びつきました。
私も高校１年の昭和24年にカントリー（当時はウェスタンといっていた）を弾くためにGトップのＡm7にしましたが、ハワイアンの人はほとんど６弦C6の下にＡとGを張ったE C A G E C A G の８弦にしていたようです。またそのころはギターの６番Ｅ線より太い＃068という弦がなかったことも重低音のCが張れなかった理由の一つになるでしょう。
そのころWVTR（関東地方に流れていた進駐軍放送、のちのFＥN）から毎週土曜の夜たしか7時半から「HAWAII CALLS SHOW」で、８時の時報と同時に「ハ〜イヒ〜！！」という女性の叫び声で始まる「グランドオールオープリ」（でよかったですか？）この１時間が、まさに「近代スチールギター奏法大辞典」をひもどいて猛勉強する大事な大事な時間でした。それこそ５球スーパー（ラジオ）のスピーカーに耳をおし当てて毎週聞いていました。カントリーは前述のようにラドミソ、ミソシレ、レミソと言う和音とグチャグチャにつまった９th系のクラスタ−（密集和音）が気になりましたが、HAWAII CALLS のJulesAh See のきれいなSlow HULAのヴァンプや速めのC調の曲のエンディングにシビれ、早速分析した結果今のC76、E C A G E C Bb C だったのです。ちなみにこのC76と言う名前は、私が1983年に書いた「Modern Steel Guitar Method」（リズムエコ−ズ）の執筆中にネーミングしたものです。
ハワイや本土ではC6とかC13と言っていますが、7bがあるし、13と言うけど9thが無い、と言うことで、ドミソラレのコードネームを□69と言う前例にならってドシbドミソラドミだからC76としたわけです。
(C13 Tuning, High G C13 Tuning)
このC76 Tuning の６弦Cを９thのDにあげるとC13（High G の場合は7弦)Ｅから上の４〜５本はC6と同じで、下の方で７thコードを和音で弾くと重厚な響きがします。
ペダル１２弦ユニバーサルを弾いているHo'okipa (ホオキパ）の社長橋爪樫男さんがハワイアンの時は８弦ダブルの手前をこれに、マウイ島のHenry Allenは、上がE C# B G# F# D B ＥのＥ13、手前がG E C A G E D BbのHigh G C13 でペダルスチールのような和音奏法で弾きまくっています。数回彼のライブでピアノやスチールで競演しましたが、ちょっと弾き過ぎのきらいはありますが、このダブルネックでヘンリー独特のスタイルをあみ出しています。
(C6maj7またはCmaj7 add 6 Tuning)
そんな中で、曲の合間やエンディングに流れるドミソシラミ、SANDやHI'ILAWEでも聞かれるmj７。これも分析の結果C6maj7またはCmaj７add6とでも言うかE B A G E C G Cというチューニングも発見しました。これは主に複数ネックのスチールの手前ネックC７６の2弦CをBに、７弦BbをGに下げて作ります。Hawaii Calls の楽器演奏でJules Ah Seeが弾いたSANDやHI'ILAWEはB11とこのCmaj7 add 6 Tuningのダブルネックを使っています。
（D Top C76 Tuning)
カントリーの10弦C６ネックは当初開放弦がG E C A G E C A F C でしたが、大御所のバディー・エモンズがＥ９チューニングのリックをC6でも弾きやすくしたり、ミーレード〜シーと係留音を活かす為、またはG線が細くて音に重みが無いと言う理由からか、Dにしましたが、日本でもカントリー系でハワイアンも弾く８弦ラップの人がD E C A G E C Bbで弾いているとのことです。７弦を９thのDにするとバッキングのときに7,5,3 弦 D G Cや、6,4,1 弦 E A D 奈ど４度重ねのジャジーな和音を弾くことが出来ます。
（C6+A7 Tuning)
2005年4月惜しまれつつ85才でこの世を去ったJerry Byardが開発し、愛用していたチューニングで、上からE C A G E C# C Aとなっていて「６弦C６」の項でもふれましたが、５フレットでF６、３フレットの３番線以下７番線をオミット（除く）すれば、きれいなC７が出ます。ジェリーには聞けなかったが、このチューニングはおそらくバディー・エモンズ達が必死になって考えたナッシュビル・セットアップのC６の８番ペダル（１０弦CガＡに下がり９弦FがＥに下がり８弦CガC＃になり３弦Cが変わらないのでＡ7＃9となる。このC６+Ａ７の6,4,2弦がC76の7,5,3弦と同じ音程間隔で３フレットのＥ13と、同じになる。1980年の初めの頃、このチューニングで何でC76の7,5,3番線の和音が出るのか不思議でしのた。
’８３年初めてハワイのホオラウレアに出演した時に、２６才だったアラン・アカカがジェリーのアレンジでこのチューニングのThe Moon of Manakoora を弾いたので、早速コピーしてみました。ところがこの曲はC76野7,５,２弦、7,5,3弦7,5,4弦の和音が沢山出てくるので、私なりにアレンジして（C76+Ａ7）E C A G E C# Bb Aというチューニングを編み出しました。この対比は私の通信講座の上級28巻で取り上げました。
（まだまだ続く、チューニングに興味のある方はお楽しみにお待ち下さい）
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Oct, 17, 2005 更新
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