Irene Schweizer - 橋本 一子 duo with Joelle Leandre
世田谷美術館 (用賀)
98/4/4, 18:30-
- Irene Schweizer (piano), 橋本 一子 (piano), Joelle Leandre (contrabass)

「ツイン・ピアノ」という企画のとおり、まずは、Schweizer - 橋本 duo から
始まった。2台の蓋を外した grand piano を互い違いにぴったり置くという配置
での女性二人による演奏ということで、Marilyn Crispell & Irene Schweizer,
_Overlapping Hands: Eight Segments_ (FMP, CD30, '91, CD) を連想させるが。
音としてはかなり趣は違う。橋本はヴァーティカル、というか、ある範囲で厚めの
音を出すのに対して、Schweizer はホリゾンタル、というか、シングルトーンで
飛び回る、という展開が多かったように思う。2曲目では、Schweizer は内部奏法
したり、演奏しながら足をパタパタ鳴らしたり。橋本もか細いさえずるような
声で応じたり。と、比較的長めの2曲で休憩。

後半は、まず、橋本 - Leandre duo で2曲。Leandre はちょっとおどけてみせる
けれど、橋本は音以外ではあまり応じず。けど、前半よりは、リラックスした
雰囲気になった。

さらに、piano が入れ替わっての Schweizer - Leandre duo 。Les Diaboliques
(Irene Schweizer, Maggie Nicols, Joelle Leandre の trio) などで、コンス
タントに共演を続けているだけあって、慣れた感もある。Schweizer の piano の
椅子をずらす音と Leandre の contrabass の胴を擦る音から演奏に入ったが、
音だけでなく、特に Leandre が声をあげておどけた感じのパフォーマンスを
するし、Schweizer も内部奏法や足パタパタ、さらには鍵盤足蹴りまで繰り出す、
逸脱気味の演奏。それも、客からも笑い声が出るくらいのリラックスした感じ。
特に、1曲目最後だったか、Schweizer が鍵盤の無いところを弾こうとして外して
しまったふりをしたり、最後の Leandre の倒れるパフォーマンスは客のウケを
おおいにとっていた。芸を感じる楽しさ。もちろん、音的にも、ふと曲が聴こえて
きたり、それがあっというまにばらばらになっていったり。実に面白い。結局、
3曲やったと思うが、もっと観てみたかった。

で、最後は trio で1曲。アンコールは無かった。

こうして観ると、橋本の演奏はいまいちふっきれていなかった。内部演奏したり、
声を出したり、はするけど、どうも恐る恐るやっているというか、「演奏」を
ぶち壊さない補助的な感じがするのだ。演奏における、逸脱の必然性というか、
それをする説得力が、他の2人に比べていまいち弱い。Schweizer や Leandre の
演奏は、演奏からの逸脱まで含めて、成立している。もちろん、芸風の違い、と
いうべきもので、橋本も逸脱すべきだ、とまでは思わないが。

98/4/5
嶋田 Trout Fishing in Japan 丈裕