『三宅 一生 展』 Issey Miyake, _Making Things_
http://www.isseymiyakemakingthings.com/
東京都現代美術館, 東京都江東区三好4-1-1, tel.03-5245-4111.
http://www.tef.or.jp/mot/
2000/4/29-8/20 (月休), 10:00-17:30 (金10:00-20:30)

Fondation Cartier, Paris (1998)、Ace Gallery, NY (1999) と巡回してきた
服飾デザイナー 三宅 一生 の展覧会。回顧展というほど網羅的ではなく、
_Pleats Please_ とそれ関連のプロジェクト、_A-POC_、_Starburst_ に焦点を
絞った展覧会だった。いずれも、平面裁断、折り畳みといった、平面であることに
拘った造形であり、おかげで統一感があったが。といっても、例えば、洋服の
立体裁断との対比で、コンセプトの「平面」の持つ意味を際立たせるような
展示でも無かった。_Pleats Please_ にしても、_A-POC_ についても、以前から
知っており、僕にとっては造形的な新鮮さがなかったのも事実だが。

しかし、平面的なものが静的に壁に展示されてしまうと、それが服であることの
面白味が激減してしまうのも確かだと思う。例えば、_Pleats Please Issey Miyake
Guest Artist Series_ の 森村 泰昌 や 荒木 経惟 とのコラボレーションなど、
非方形のプリーツ状の素材にプリントしてあれば、同じようなインスタレーションの
効果が得られるんじゃないか、というもので、展示としての説得力に欠けるも
のがあった。服として着れば面白くなる、というものでもないようにも思うけれど。

そういう点で面白かったのは、_Jumping_ の展示。_Pleats Please_ 系の服が
たくさん天井から吊るされており、それが間欠的に上下に揺すられるというもの。
揺すられる度に服に動きが生じて、その変化が楽しい。_Pleats Please_ 系の
素材は伸縮性が良いので、なおさらだ。服が跳ね踊っているようにも見え、
Philippe Decoufle のダンス (New Order, "True Faith" (1987) のプロモーション
ビデオとか) をふと思い出したり。Decoufle のダンスの衣装に使ったら面白いの
ではないかと、観ていて思ったのだが。実際、発表した Paris のコレクションでの
ファッションショー (会場でビデオで観ることができる) でも、ダンス的な動きを
取り入れていたのだったが。

しかし、展示されていた服を観ていても、ダンスや演劇の舞台衣装として使うと
面白そう、とは思うものの、自分が着たい、という状況が想定し辛いのも確かだった。
それは、その造形が自律的、というか、服装の持っている社会的なコードから
造形を切り離す方向性を強く持っているからだとも思う。例えば、舞台衣装として
ダンス向けだとは思うけれども、クラブに踊りに行くのに向いているとは、
服を観ていても思えないのだ。それが、展示を観ていて少々弱く感じる所かも
しれない。

チューブ状のジャガーニット生地から、様々な服を切り出していく _A-POC_ は、
『身体の夢 ― ファッション OR 見えないコルセット』(東京都現代美術館, 1999)
での展示の方が、草間 弥生 とのコラボレーションも含めて良かったと思う。

「三宅 一生 の全貌」とか「服飾とは何か」というような気負いは感じられず、
展示の規模の割に、楽に観られる展覧会だと思う。

2000/7/9
嶋田 Trout Fishing in Japan 丈裕