最初の土曜の午後に観に行ったら大変な混雑だった、この展覧会。しばらく間を
おいて今日日曜に行ったけど、やはり大変な混雑だった。ううむ。もう夏休みだし、
もうダメそうだな。一応、会期が終わる前に。

tomato がつくる「ロンドン⇔東京」展
ザ・ギンザアートスペース, 銀座7-8-10 ザ・ギンザビルB1F (銀座)
97/6/23-7/31, 11:00-19:00 (日祝 11:00-18:00, 無休)

Underworld のレコードジャケットでお馴染みの、と説明するまでもない、London の
デザイン・チーム tomato の展覧会。今まで手掛けたグラッフィック・デザイン
などの展示ではなく、この展覧会のために特別にインスタレーションを制作している。
一角に CD-ROM のブースはあるが。いつもひどい人だかりではある。

暗いスペースは、ガラスで迷路風に区切られており、ガラスにはいくつかの大きさの
白い文字で、英語と日本語である文章がレタリングされている。英語と日本語は対に
なっているが、それは隣接しているとは限らない。

所々に小さなプロジェクタがぶら下がっており、ガラスにヴィデオが投影されている。
投影されている所だけスリガラスの処理が行われているのがいい。プロジェクタと
投影されているガラスの間を人が歩くので、時々映像が途切れる。こういった効果も
面白い。

と、これで人が少なかったらいい雰囲気の、オシャレな空間かな、と思いつつ、
ガラスに書かれた文章を読んでいたら、気が滅入ってしまった。街で採取された
という、いかにもちょっと気取った感の言葉がそこにあるのだが。その言葉は、
その言葉の中身を問い直させるようにではなく、むしろ、ある一つの雰囲気を作り
出すそうに、構成されている。ある言葉が、他のある言葉を裏切ったりはしない。
ヴィデオ映像にしてもそうだ。その結果としての雰囲気とは、「都会 (東京/London)
というのはこういう所さ」「これが今一番クールなのさ」とでもいう、ほとんど
無条件な受動的な現状肯定だ。そして、ここでの気取った感じというのは、
むしろ、ユーモア − それが現状を問い直すきっかけになるものだが − の欠如
と言った方がいいものだ。

僕は、この Tomato の言葉を使ったインスタレーションを見ていて、ふと、
Jenny Holzer や Barbara Kruger の言葉を使ったインスタレーションを連想した。
それは、全く逆な方向性を持っているのだが。彼女らの選び抜かれた言葉と
Tomato の採取された言葉を一概に比較できないし、これが芸術とデザインの
違いなんだという人もいるかもしれない。しかし、そういう問題だろうか?

Barbara Kruger の本 "Love For Sale" (Abrams, ISBN0-8109-2651-2) の中に
彼女や Jenny Holzer が参加した "The Revolusionary Power Of Women's Laughter" 
というグループ展のポスター (デサインは Kruger) を見ることができる。
そう、笑いの革命的な力、というのが、 Kruger や Holzer の作品の鍵の少なくとも
一つになっている。そして、この Tomato のインスタレーションに欠けているのは、
この笑いなのだ。革命的な力のある笑いなんかでなくてもいいし、いわゆる「笑い」を
取る必要もないと思うが、ちょっとしたユーモアを含めるだけでも、この画一的な
現状肯定の雰囲気も和らぐだろうに。そして、それは芸術かデサインかという
問題ではない − ユーモアの感じるデサインはいくらでもあるだろう。ユーモア
すら欠如してしまう所に、僕はむしろうすら寒さを感じてしまった。

97/7/20
嶋田 "Trout Fishing in Japan" 丈裕