岩井 俊雄 ― 映像装置としてのピアノ
Galarie Deux, 目黒区柿の木坂2-10-17 (学芸大学), tel.03-3717-0020
98/1/27-3/25 (日月祝休), 11:00-18:00

MIDIの自動演奏ピアノと、鍵盤のところから上と手前に伸びる2枚の半透明な
スクリーンからなる作品。手前に伸びるスクリーンに投影されている鍵盤に
向かってスクロールしていくグリッドを、トラックボールでカーソルを動かし
ボタンでグリッドを選択して模様を書いていくと、選択されたグリッドが
スクロールしてある位置を越えると鍵盤に向かってすばやく動き、その位置の
音がなり、上に伸びるスクリーンに虹色の模様が舞っていく、というもの。

トラックボールをどんどん動かして音を出していると、確かに単純に面白い。
けれども、何か単調というか物足りないこともある。思ったような音が出ない
という感じもある。

白鍵の音しか出ないこともあり、でたらめにトラックボールを動かしても、
長調の明るい感じの音が出てくるということもある。それもメロディアスな。
そう、カーソルの軌跡はまさにメロディなのだ。このシステムだと、メロディを
描くのは容易だが、リズムを描くのは困難だ。頑張れはできないわけでもない
だろうが。その結果、出てくる音は、極めて調性志向かつ旋律志向の音だ。
ピアノを使った音楽というと、普段は現代音楽の非調性的なピアノ曲だったり
Cecil Taylor のようなフリージャズを普段親しんでいるせいか、そういう音しか
出せないのは、妙に不自然に感じてしまう。

もちろん、ピアノという楽器が持つ限界もあると思う。最近、僕が気にしている
ことの一つに、フリージャズ／即興のシーンにおいてベース抜きのギター (チェロ)
・トリオという構成が基本的な構成になりつつある、ということがある。これは、
70年代に流行したベース抜きのピアノトリオというフリージャズの基本的な
コンボの形態から、コード楽器がビアノからギターもしくはチェロに入れ替わった
ものなのだが。そしてその変化では、電気的な効果の可能性というより、むしろ
音程的、時間的な自由度の問題が効いている。ピアノは、鍵盤で音の高さが
量子化され、かつ鍵盤を叩いて音を出すため時間軸にも量子化されている、
ともいえる。ギターやチェロではその量子化の枠が無いのだ。

もちろん、ピアノは量子化されているからこそ、この「映像装置としてのピアノ」
のような作品が実現しやすい、ということはあるのだろうが。

そして、このメロディ志向の強いピアノを使った作品を触っていて、ふと
Ornette Coleman のことを思い出してしまった。彼は Harmolodic 理論の名の下で
「メロディとリズムは対等である」とメロディの優位性に対して異議申し立てを
する一方、Paul Blay のクインテットから独立してピアノ抜きの自身のカルテットを
結成して以来、最近再びピアニストと共演するようになるまで、実に40年近く
ピアニストとの共演が無かったのだった。

98/2/28
嶋田 Trout Fishing in Japan 丈裕