クリテリオム35 ― 向山 喜章: Cool Touch
水戸芸術館現代美術ギャラリー第9室, http://www.arttowermito.or.jp/
98/4/11-6/7 (月休,5/4開), 9:30-18:30

作家の名前に覚えが無かったのだけれど、作品を観て、去年の『鍵のかかった部屋』
展 @ ギャラリー美遊 や、ギャラリー360°で売られているマルチプル作品として、
何回か作品を観ていることに気づいた。

着色したワックスを固めて作った作品で、10cm厚はあろう巨大な白いワックスの板の
中に淡い色のストライプや枠状の形が見えるというもの。形状や色使いからして、
ミニマルアートにも近い印象もあるが。その作品の魅力は、むしろ、ペインティング
とは異なる、淡い色も含めたワックスの透明感というか質感だろう。単純な形状も、
むしろ、ワックスのメディアの特質を際立たせることになっている。

アーティスト・トークでも、コンセプト的なものよりも、むしろ、ワックス職人芸
とでもいうような制作の話や、温度や作成後の時間経過によって発色や大きさが
変化するというワックス作品の特徴の話の方が、遥かに面白かったと思う。

コンセプト云々よりも、ワックス自体のメディアとしての面白さ (蝋人形のように
ワックスによる造形の面白さではない) をぱっと提示して見せてくれる、そういう
作品もいいものだなぁ、と思ってしまった。

あと、彼のプロジェクト Nut Company の話もあった。これは、彼のマルチプル作品や
その周辺商品用のブランド (ギャラリー360°で売られているのを、僕も見たことが
ある。) で、アパレルのコードを用いた美術作品の流通の試みという。写真作品や
ある種の平面作品やCG作品であれば、書籍やCD-ROM、商品に付随するグラフィック
デザインとして、大量複製品のように流通させるという試みもあるわけだけれども、
彼のワックス作品＝蝋細工のような大量複製が困難な作品に関しては、ある意味で
アパレル (特に量産されないオートクチュールのようなもの) や宝飾品をアナロジー
として持ってくるというのは、妥当なもののようにも思える。それがうまくいくかは
微妙なところがあるけれども。

アーティスト・トークの後に、作品をイメージしたカクテルを出すパーティ『Cool
Grass』があった。このようなカクテル・パーティは、彼の展覧会の際はいつも
やっているそう。カクテルは、作品のイメージにもあっていたし、アルコール入りの
ものもノン・アルコールのものも美味しかったこともあり、なかなかいい試みだな、
と思ってしまった。原美術館の Cafe d'Art にはイメージ・ケーキというのがある
けれども、こういう作家の企画でではなく、美術館のカフェでこういう試みをもっと
積極的にやっていいのではないかな、とも思う。

98/5/3
嶋田 Trout Fishing in Japan 丈裕