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ステップ１(予備知識) ------------------------------------------------------------------------ ステップ２(基礎理論と作曲)
------------------------------------------------------------------------ ステップ4-Jazz(ジャズ理論�)/ Classic(トラディショナル・ハーモニー) ------------------------------------------------------------------------ ステップ5-Jazz(アレンジング��)/Classic(モダン・ハーモニー) ------------------------------------------------------------------------ ステップ6-Jazz(ジャズ・コンポジション)/Classic(インストゥルメンテーション=楽器法) ------------------------------------------------------------------------ ステップ7-Jazz(ビッグ・バンド・ライティング��)/Classic(カウンター・ポイント) ------------------------------------------------------------------------ ステップ8-Jazz(アレンジング�)/Classic(オーケストレーション��) ------------------------------------------------------------------------ ステップ9-Jazz(ビッグ・バンド・ライティング�)/Classic(現代音楽作曲) ------------------------------------------------------------------------ ステップ10-Jazz(アドバンスト・ジャズ・コンポジション)/Classic(オーケストレーション�)
音について、譜表、音符と休符、イヤー・トレーニング、 音名と階名、音階度数、拍子、リズム、リズム・トレーニング、 メージャー・スケール、マイナー・スケール、 音程?、音程?、調と調号、 三和音のダイアトニック・コード、コード・ネーム、 コードの転回型、ケーデンス、コードの機能、借用コード、 反復記号、省略記号、発想の表示、速さ・強さの表示、 移調、装飾音符、アーティキュレーション、 ドラムのリズム・パターンとベースライン、レコード・コピー�氈A 非和声音、メロディー作曲、近親調への転調、その他
四和音のダイアトニックコード、キーボードによるコード・パターンの練習、 シンプル・オープン・ハーモニー上部構成音とテンション・ノート、 ブルー・ノートについて、ダイアトニック・コード・プログレッション、 セカンダリー・ドミナント・コード、�ｍ７－�｣７の分割、 サブドミナント・マイナー・コード、トニック・ディミニッシュ・コード、 オルタード・テンション・ノート、パッシング・ディミニッシュ・コード、 代理コード、転調、モード音楽について、モードのダイアトニック・コード、 モーダル・ケーデンス、モーダル・インター・チェンジ、アレンジについて、 楽器の音域、移調楽器、スコアリング、パート譜、カウンター・ライン、リズム楽器、 レコード・コピー�、楽曲構成の要素、形式、アナリシス、作曲、その他
------------------------------------------------------------------------ ステップ４ ジャズ理論� アッパー・ストラクチャー・トライアド、ヴォイシング・イン・４ｔｈ、クラスター、リハモニゼーション、モード、ハイ・ブリッド・コード、ペンタトニック・スケール、アウトサイド手法など、ジャズ・フュージョンにみられる新しい音楽理論についての説明 ------------------------------------------------------------------------ ステップ５ アレンジング 楽器法、リズム・セクション、ホーン・セクション・ライティング、ストリングスのアレンジ、イントロダクションとエンディング、テンポ・チェンジ、リズム・チェンジ、カウンター・ライン、スコアとパート譜の作り方、フィルム・スコアリング、タイム計算など、コンボ・バンドのアレンジと映画音楽の作曲法 ------------------------------------------------------------------------ ステップ６ ジャズ・コンポジション モチーフとフレーズのディベロップメント、フォーム・コンシダレーション、リズミック・デンシティー、モーダル・インターチェンジ、ブルースなど、メロディー作曲のための様々な訓練 ------------------------------------------------------------------------ ステップ７ ビッグバンド・ライティング�� スコアリングについて、ユニゾン・ライティング、ソリ・ライティング、パーカッシヴ・エフェクトなど、ビッグバンド・ライティングに必要な知識の説明、優れたジャズ・ビッグバンドの分析 ------------------------------------------------------------------------ ステップ８ アレンジング� デューク・エリントンのアレンジ・テクニックについての説明、ライン・ライティング、インターヴァル・ヴォイシングなど、特殊なエフェクトの使い方 ------------------------------------------------------------------------ ステップ９ ビッグバンド・ライティング� クラシックの楽器や、ラテン・パーカッションを取り入れた、新しいオーケストレーション ------------------------------------------------------------------------ ステップ１０ アドバンスト・ジャズ・コンポジション フリー・インプロヴィゼーション、ジョージ・ラッセルのリディアン・クロマティック・コンセプトなど ------------------------------------------------------------------------
クラシック音楽に確立された伝統的な和声法、コード・トーンの配置、ケーデンス、転回型など ------------------------------------------------------------------------ ステップ４ トラディショナル・ハーモニー� 非和声音の説明、セカンダリー・ドミナント、借用和音、ナポリの和音、イタリアン・フレンチ・ジャーマンの増六度和音、作品のアナリシス、作曲 ------------------------------------------------------------------------ ステップ５ モダン・ハーモニー 近代、現代におけるハーモニーの説明、モード、フレンチ・インプレッショニズムなど ------------------------------------------------------------------------ ステップ６ インステゥルメンテーション 弦楽器（ミュートについての説明）、木管楽器、金管楽器、鍵盤楽器、打楽器などの発音原理と奏法、音色などを詳しく学ぶ、室内楽アナリシス ------------------------------------------------------------------------ ステップ７ カウンター・ポイント 対位法、つまり複数声部における旋律の技法、２声・３声カノンの書き方など ------------------------------------------------------------------------ ステップ８ オーケストレーション�� シンフォニー・オーケストラの基本的な知識、各セクションの配置、楽器の重ね方、スコアの読み方、楽曲分析など ------------------------------------------------------------------------ ステップ９ 現代音楽作曲 過去から今日までの様々な作曲家にみられる多種多彩な作曲技法の研究、民族派的手法、ポリ・リズム、多調性、無調音楽、１２音技法（セリー）その他< ------------------------------------------------------------------------ ステップ１０ オーケストレーション� コンチェルト、特殊な編成によるオーケストレーション、民族楽器との融合、現代のオーケストレーション
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