Ballet de Lorainne はフランス・ロレーヌ地方の首邑ナンシーのコンテンポラリー作品をレパートリーとするバレエ団。 4年前に観た howroomdummies #3 はむしろ 人形劇をバックグラウンドに持つ Gisèle Vienne & Etienne Bideau-Rey の演出の色も濃いものだったが、 今回は現代バレエ、ポストモダンダンスの作品からなるトリプルビル。

Devoted は、Philip Glass のミニマルミュージックに乗って、99人の女性ダンサーば、少し脇を締めて両腕を広げた位置で、ポワント立ちでクルクルと回るターンが印象的な作品。 シェネというほど腕の反動をほとんど使わないところも、ミニマリスティック。 肘を上げるように腕の位置を変えるだけでも、ふっと大きな変化に感じられました。 このような作品では、かっちり揃い過ぎると単調になってしまうわけですが、どう多様性を織り込むかもポイント。 少し深い緑にレオタードの色は統一されていたものの、ハイネックに長袖からキャミソールまで上半身の形状や、片足ストッキングの色は様々。 それだけではなく、シンプルな立ち位置とライティングの区画の使い方で舞台全体としての見え方に変化を付けていくのが面白かった。 ターン以外の動きも変化を付けていましたが、静的なポワント立ちなどよりも、ポワント技から外れる その場で走るような動きや拳を突き上げガッツポーズをするような動きが面白かった。 見た目に可愛らしさすら感じさせるところがあり、トリプルビルの中では最も楽しめました。 しかし、約25分間袖に下がることなく、ほとんどポワント立ちで踊り続けるので、 それなりにスキルのあるダンサーが揃ってないと上演難しそうな作品です。

Steptext は Forsythe の作品ですが、観るのは初めて。 バレエの動きのイデオムを原形留めないほど脱構築という印象ある振付家ですが、この作品はさほどでもなく、 暗転など使わずに始まるオープニングと言い、断片的な音楽の使い方と言い、むしろの編集の妙。 赤いレオタードの女性ダンサー1名と黒いレオタードの男性ダンサー3名ですが、もちろん、男女の物語のようなナラティブは感じさせません。 男女くんでの動きにおいて、腰でサポートするというより、両手を組んでの動きを多用。 女性ダンサーが大柄だったせいか、ハンド・トゥ・ハンドのアクロバットを見ているようと感じる時もあり、その力強さが良かった。

Marce Cunningham の Sounddance も観るのは初めて。 David Tudor の電子ノイズな音楽は定位を動かすような工夫もあったのですが、背景の布にダンサーの衣装の色が被ってしまい、視覚的にも聴覚的にも単調。 Devoted と Steptext で集中が切れてしまったか、 作品を掴みかねてしまいました。

衒いを感じさせないオーソドックスなコンテンポラリー作品からなるバレエ公演でしたが、こういう公演も良いものです。