3月から4月にかけて東京文化会館をメインに上野界隈でクラッシックの『東京・春・音楽祭』が開催されています。 そのプログラムとして、2025年に Pierre Boulez が設立した現代音楽専門アンサンブル Ensemble intercontemporain が来日し、Boulez の曲を中心に演奏するコンサートをしたのですが、 今年も『東京・春・音楽』で再び来日しました。 2025年は平日で見逃しましたが、今年は週末の公演だったので、土日のそれぞれのコンサートに足を運びました。

前半は、7〜8名以下の少人数の編成を組み替えつつ、 ハンガリーの György Kurtág: Signs, Games and Messages からの曲に Kurtág 編曲の Bach や Malika Koshino [岸野 末利加] の曲も交えて。 Signs, Games and Messages の曲は1分前後と非常に短いのですが、 途中2回ほど拍手が入る程度の合間はあれど、全体として1つの曲のように続けての演奏でした。 弦楽器や oboe, trombone など、組み合わされる様々な楽器の響き合いを聴くようでした。

休憩を挟んで後半は、20人弱の編成に soprano, contralto の女声2名で、 イギリスの作曲家 George Benjamin による2006年作の chamber opera (“lyric tale” と銘打たれている)。 Martin Crimp によるリブレットは「ハーメルンの笛吹き男」をベースにしているとのことですが、 配布されたハンドアウトによると、移民排斥批判を寓話的に描いたもののようでした。 女声2人の役は固定ではなく、様々な登場人物を演じ歌っていきます。 mezzosoprano より低い contralto は珍しいようにも思いましたが、この音域はアンサンブルと被ると聴き取りづらく、歌詞は英語でしたが声楽的な発声では意味を取り難く。 演出無しの演奏会形式で話を追うのはなかなかに厳しく、場面的なイメージも湧きませんでした。 そんなこともあり、むしろ、cimbalom や mandolin のような楽器の音色使いが印象に残りました。

前半はオーストリア Olga Neuwirth の1998年の bcl × 2 + vlc という変則的な編成の曲の後、György Kurtág の歌曲。 女声 soprano にバックが vln, cb に cimbalom という、曲想的にはそれほどでは無いもののフォーク的にも感じる編成で、歌声とのバランスも良く聞こえました。 ハンガリー在住ロシア人詩人 Rimma Dalos の詩に曲を付けたもので、 歌詞はロシア語で意味は取れませんでしたが、そのニュアンス富んだ歌声を楽しみました。

休憩を挟んで後半は、ドイツ Wolfgang Rihm のアンサンブルのための曲 Chiffre シリーズからの3曲に、 イギリスの Rebecca Saunders による viola、trumpet それぞれソロの2曲を挟む構成。 明確な区切りを付けず、ソロのミュージシャンも前後の演奏の間にそろそろと出入りするほどで、拍手する間もなく、全体で1曲のように演奏しました。 Rihm の曲は、動きを抑えたアンサンブルの響きに強い piano の高音を散りばめるよう。 一方の Saunders は一つの楽器の響きに集中。2曲目はベルが2つ付いた改造 trumpet を使ってましたが、客席に背を向けて演奏していたのは、どう演奏してるか見せないためでしょうか。

正直、土曜は音楽を掴みかねた感があり、不安を抱えて日曜に臨んだのですが、杞憂でした。 日曜は、後半のいかにも現代音楽らしいアンサンブルやソロも良かったですが、前半の歌曲が最も楽しめたでしょうか。