ドローイング、クレイなど様々なメディアや技法を駆使する実験的な作風で知られる アニメーション作家 山村浩二 の40年余のキャリアを回顧する上映企画 『アニメーション作家 山村浩二』 が国立映画アーカイブで始まったので、さっそく、最初の週末で一通り観てきました。

中学、高校、大学時代から卒業してしばらく就職していた間に自主制作した作品を集めたプログラムです。 過去に観た覚えがあるのは透過光を使ったクレイアニメーション『水棲』くらいでしょうか。 最初期は漫画映画や特撮映画の強い影響下ですが、高校から大学に進学する頃に制作したということを考えると、『オーム博士星へ行く』は驚異的です。 美大 (東京造形大) に入ってからが多作で、 人形アニメーション『小夜曲』、透過光を使ったクレイアニメーション『博物誌』、切り紙アニメーション『淡水』だけでなく、 飯村隆彦あたりを思わせる実写の実験映画『月光』、パフォーマンス作品のための抽象度高い映像『Fig. II』、アングラ演劇の影響も感じる実写映画『お昼』など、作風も多様。 アニメーションに限らない表現の試行錯誤に、アニメーション作家になってからの実験的な作風の原点を見るようでした。

上映後の山村浩二監督によるトークでは、中学から大学卒業直後の頃について、当時の写真なども交えて語りました。 アーティな面ではない、 大学時代の特撮映画美術のアルバイト経験や、大学卒業後に2年ほど在籍した ムクオスタジオ (椋尾 篁 が主宰したアニメーション美術・背景のスタジオ) での経験なども、 キャリアにおいて重要だったと語るところも教育的。 美大を目指していた高校時代にスーパーリアリズムに影響を受けた絵を書いていた、という話も、当時のコンセプチャルで最先端の絵画表現に取り組んだのだろうな、と興味深く思いました。

独立後の1990年代にNHK教育テレビ (ETV) などを主な発表場所として制作されたアニメーション作品を集めたプログラムです。 『おかあさんといっしょ』や『いないいないばあっ』と言った幼児向け番組の合間に、 ドローイングやクレイ、人形など様々な技法を使った短編アニメーションを流す 『プチクレイ』『プチプチ・アニメ』などと名付けられたコーナーがはじまり、当時、好んで観ていました。 『カロとピヨプブト』やその中のキャラクタからの『パクシ』のクレイアニメーション、 現在の作風にも繋がるドローイングアニメーション『バベルの本』など、当時にリアルタイムで観ていたので、懐かしさが先立ちます。 人形アニメーション『キップリングJr.』もETV『プチプチ・アニメ』でかかっても違和感の無い叙情的な物語とその表現です。 最近はこういう作風の作品は少なくなりましたが、やはり、大好きです。

より作家性の高いアニメーション作品を作り出した2000年代の作品を集めたプログラムです。 古典落語『頭山』を原作に、浪曲師 国本武春の三味線付き語りを付けたアニメーション作品です。 荒唐無稽な小話を自在に空間変容するドローイングアニメーションで映像化したもので、『バベルの本』と並ぶキャリア前半のマスターピースでしょう。 やはり空間・身体を伸縮自在に変容させるドローイングアニメーション『カフカ 田舎医者』となると、技巧に走り過ぎてもっと淡々とした表現の方が不条理感が出たのではないか、と。 そういう点も含めて、洗練され過ぎない面白さはありました。

2010年代の作品を集めたプログラムです。 馬の連続写真や殺人事件スキャンダルで知られる Eadweard Muybridge を題材とした『マイブリッジの糸』、 初演時に騒動となったことで知られる Erik Satie が音楽を手がけたバレエ Parade を題材とした『サティの「パラード」』、 略画式で知られる江戸時代の絵師 鍬形蕙斎 と上田秋成『雨月物語・夢応の鯉魚』を交えて題材とした『ゆめみのえ』など、 絵、写真、舞台作品等と、作品に関わる出来事や作家の伝記的なエピソード (『ゆめみのえ』のように必ずしも実話ではない) とを、 アニメーションならではの自在に変容できる画面を生かして、混然と物語るというのが作風でしょうか。 その一方で、カナダのアニメーション作家 Norman McLaren 生誕100年を記念して制作した『鐘声色彩幻想』は、 『色彩幻想』Begone Dull Care (1946) を引用しつつ、抽象アニメーションとしています。 多様な作風を見せつつも、それぞれの表現に洗練を感じさせるプログラムでした。

長編を含む2020年代の2本を取り上げたプログラムです。 今年1月末に『山村 浩二 presents 『幾多の北』 と三つの短編』で2作品とも観ていたので [鑑賞メモ]、今回はパスしました。 しかし、過去の作品を見てから振り返ると、2010年代の円熟期から『幾多の北』はまた次のフェーズに入ったのだろうか、と思うものがありました。

江戸時代の俳諧師、松尾芭蕉が尾張の連衆と興行した連句を収録した俳諧撰集『冬の日』 (1684) の36句を、海外を含む35作家でアニメーション作品化したものでです。 技法も作風もバラバラで異化作用が大きく、それぞれのイメージの世界に入って行きづらく感じましたが、 制作時のドキュメンタリー『冬の日の詩人たち』と合わせて、アニメーション技巧の多様さを実感することができました。