10月27日はユネスコ「世界視聴覚遺産の日」で、国立映画アーカイブは国立近代美術館フィルムセンター時代からこの時期に記念特別イベントを開催しています。 今年は British Film Institute 所蔵映画の中から20世紀初頭に日本で、もしくは、海外の日本人を撮影した映画の特集したもので、 映画が合計約1時間分、映画に関連する講演が1人あたり15分というプログラムでした。 企画自体はCOVID-19流行以前に立てられたもので、COVID-19の影響でフィルム輸送が困難となり 上映映画も変更になり全てデジタルデータによる上映、講演も1人15分と大幅に短縮したとのことでした。

フィルムセンター時代、国内外で発掘された初期の日本映画の上映会 『発掘された映画たち』が数年おきに開催されているわけですが [2008年の鑑賞メモ, 2014年の鑑賞メモ] そのヴァリエーションのようでもありますが、題材の選択がジャポニズム的というか、観光的という意味では、 Mirror To The Soul: Music, Culture and Identity in the Caribbean 1920-1972 [鑑賞メモ] の日本版のようでもありました。

今回は、ピアノ生伴奏付きで観ることができたので、資料的な興味以上に映像を楽しめたように思います。 時代が下るにつれて映像の質が良くなるということもありますが、 やはり、興味を引かれたのは、平取コタンで撮影されたという『日本のアイヌ』。 「アンナホーレ (鳥の舞)」などの踊りが予想以上に生き生きとした動きの映像で残っていて、 これでサイレントではなく録音が残っていたら、と。 もう一つ、イギリスで撮影されたという日本のサーカス芸人を捉えた『日本の軽業師』も、 画質がくっきりしていて、その動きの良さがはっきりとした視野で楽しめました。

講演が駆け足だったのは残念な限りでしたが、その中、 『初期映画における日本の映像について』で、今回上映されたような映画が当時の写真絵葉書の映画版のようなもので、 画面の作りも写真における絵画主義 (Pictrialism) に対応するという話が、腑に落ちました。 サイレント期の小津の映画と新興写真の類似か、 Russian Avant-Garde の映画と写真の類似など、 戦間期の写真と映画のモダニズムの共通性は意識したことがありましたが、 第一次世界大戦前の写真と映画についてはほとんど意識に上ってなかったので、 今後はそこももっと意識して観たいものです。