新国立劇場バレエ団
新国立劇場バレエの2026/2027シーズンのオープニングは、委嘱による新作バレエの公演です。 それも、Charlie Chaplin のサウンド版サイレント映画 City Lights 『街の灯』 (1931) の The Chaplin Office の公式許諾を受けての全2幕のバレエ化です。 振付はイギリスの Alastair Marriott で、イギリス Royal Opera House 公演も行った 吉田 都 演出 『ジゼル』 (2024/2025シーズン) のステージング・改訂振付に続いてです。 と言っても、『ジゼル』は観ておらず、むしろ、 フィギュアスケートの競技プログラム (例えばアイスダンス Anna Cappellini / Luca Lanotte 組の2016/2017シーズン) や大道芸のネタとして非公式とはいえ参照されることの多い この Chaplin によるクラシックな映画をどう舞台化するのか、その興味で観てみました。
クラシックな映画のバレエ化というと、Marco Goecke による Fellini の映画 La Strada 『道』 (1966) [鑑賞メモ] なども思い出すのですが、そのアプローチは対称的。 舞台装置や衣装も映画のイメージで丁寧に作り込み、映画のカットよろしく暗転で場面を切り替えつつ、映画での場面を再現するようにバレエ化する、わかりやすい作りでした。 ソロやパ・ド・ドゥ、ディヴェルティスマンのようなバレエ的な見せ場もしっかり作る構成で、 むしろ『不思議の国のアリス』 [鑑賞メモ] の系譜に連なる物語バレエでした。
比較的忠実に映画をバレエ化していましたが、参照されることの多い放浪者と盲目の花売り娘のやりとりはもちろん、 前半のダンスホールの場面を膨らませてムービースターのような役を加えてディヴェルティスマン的なダンスの見どころを作ったり、 執事に女中を加えペアでコミカルな悪役にしてパ・ド・ドゥ等の見せ場を作るなど、工夫も感じられました。 この映画では群舞の場面を作るのが難しそうと予想していましたが、 街行く人々を群舞で表現するところなどは、その1920年代的な服装も含めて、とても気に入りました。 ダンスホールの場面でも Ziegfeld Follies を思わせるショーダンス的な踊りや、 Busby Berkeley を意識したかのような2つのグループをインターセクションさせる動きなどで、華やかに盛り上げました。
もっと現代的で抽象的な振付・演出の方が好みとも思いましたが、こういう映画の舞台作品化のやり方もあったかと、 アール・デコ風の美術や衣裳も含め、ジャズ・エイジ、舞台となる狂騒の20年代のニューヨークの雰囲気を、 バレエ的なイデオムも織り込んだダンスで見せる舞台として、その時代を思わせる雰囲気を含めて楽しみました。 しかし、バレエ的な見どころを作るということも含めてバレエ化することの限界かもしれませんが、 その時代の華やかな雰囲気に光が当たり過ぎ、当時の大きな格差を背景とした富裕層への風刺は霞んでしまいました。 そういう点でも、下層側の視点で世話物人情喜劇として City Lights を歌舞伎化した『蝙蝠の安さん』 [鑑賞メモ] とは、その視点は対称的とも感じられてしまいました。
新作バレエの取り組みは歓迎ですが、国立を謳う公共劇場のバレエ団ですので、 映画のバレエ化に取り組むのであれば、日本の演出家や振付家を使って、日本映画のバレエ化に取り組んで欲しかったものです。 映画のバレエ化ではありませんが、例えばノルウェーの Nasjonalballetten [The Norwegian National Ballet | ノルウェー国立バレエ団] は、 Gengangere [Ghosts] 『幽霊』 (2014)、 Hedda Gabler 『ヘッダ・ガブラー』 (2017) [鑑賞メモ]、 Vidanden [The Wild Duck] 『野鴨』 (2024) と Henrik Ibsen の戯曲のバレエ化に取り組んできています。 19世紀末から戦間期にかけて活動したノルウェーのノーベル賞作家 Knut Hamsun の作品のバレエ化 Sult [Hunger] (2018) もあります。 それも、いずれもかなりコンテンポラリーダンス色濃い作品です。 Ibsen のような近代リアリズム演劇は様式的なバレエの表現と相性が決して良いものではないと思いますが、それだからこそ取り組む価値があるとも思います。
新国立劇場バレエ団にも、このように、日本の代表的な近代文学 (小説、戯曲) や映画のバレエ化に取り組んで、それを海外に持っていって欲しいとも思いつつ、 『街の灯』ですら原作の映画が知られておらず前半は集客に苦戦したという話を聞くにつれ、そんなことができるまで観客も成熟していないかもしれない、とも思ってしまうのでした。
こう言いつつも、『DANCE to the Future』中の1作品として上演するようなコンテンポラリーな振付・演出の作品ならまだしも、『街の灯』のような複数幕の作品できる良い映画に思い当たらないのも確か。 知名度で言えば監督は 小津 安二郎 で、戦前サイレント期の映画であれば『東京の合唱』 (1931) か『浮草物語』 (1934) あたりかなは思うものの、バレエもしくはダンスで舞台化するには静的です。 などと色々考えていて、トーキーですが戦前のモダンなメロドラマ映画の名作、吉村 公三郎 『暖流』 (1939) [鑑賞メモ] に思い至りました。原作も 岸田 國士 ですし。 しかし、1970年代までは映画・TVドラマとして何回もリメイクされた作品ですが、今や知る人ぞ知る映画で、知名度に大きな問題があることは否めません。